Entre os Muros do Morumbi

The Wall está longe de ser um disco fácil.

Sim, é verdade que ele é extremamente popular, e possui alguns dos maiores sucessos da carreira do Pink Floyd (bem como um dos maiores hinos da história do rock), mas o álbum é muito mais que uma coleção de sucessos. Por trás dele esconde-se uma trama tão ambiciosa quanto seu criador, o baixista Roger Waters.

Afinal, o baixista do Pink Floyd é quase um James Cameron do rock. Ele esperou décadas até que a tecnologia estivesse avançada o suficiente para finalmente levar a turnê do disco para grandes espaços – antes disso, ela acontecia somente em pequenas casas de shows. Agora, com os recursos atuais, a história do rockstar Pink, cuja mente se isola dentro de um muro após anos e anos de opressão de todos os lados, finalmente ganhou os estádios.

Com isso, mais que executar as músicas, Waters faz todos os conceitos do disco se traduzirem em imagens e sons, num espetáculo que reforça toda a genialidade do álbum. E, claro, o fato dele continuar extremamente incômodo e atual.

Chega a ser difícil descrever o show em palavras – mais que um concerto, é uma verdadeira experiência, que mescla não apenas alguns dos maiores clássicos do rock como o carisma de um dos maiores artistas do gênero. A adoração do público é quase religiosa – Waters ganha a plateia antes mesmo da primeira música, quando caminha calmamente, até o centro do palco, abre os braços e sorri.

E é depois deste sorriso que começa The Wall.

E as vidas de milhares de pessoas no Morumbi começam a mudar.

Seguindo a mesma ordem do disco, o público é brindado logo de cara com o clássico In The Flesh. Mas é preciso se acostumar com a quantidade de coisas para serem vistas, como o tradicional avião que sobrevoa o estádio e explode sobre a banda, e o grandioso muro que cerca o palco e funciona como telão. Contudo, mais que simplesmente exibir o show, ele apresenta imagens que complementam e enriquecem ainda mais a história do álbum.

E, com poucos minutos, o primeiro petardo: a “trilogia” Another Brick in the Wall (Part I), The Happiest Day of Our Lives e Another Brick in the Wall (Part 2) faz o Morumbi vir abaixo, enquanto, no palco, um coro de crianças canta que “nós não precisamos de educação” enfrentando um professor inflável gigantesco.

Em minha opinião, alguns artistas conseguem fazer você se esquecer de que cada momento do show faz parte de uma extensa turnê, e é repetido centenas de vezes em todo o mundo. Milhares de pessoas entoando, ao mesmo tempo, o refrão da música que se tornou um hino do rock, com toda a pirotécnica e efeitos especiais possíveis. Pode acontecer milhões de vezes no mundo inteiro. Mas, quando você está lá, é um momento único.

Foi impossível não chorar. Na metade do refrão, parei de cantar e chorei copiosamente, sem entender direito o motivo. Apenas chorei.

Eu ainda estava com o rosto molhado quando começou a belíssima Mother, talvez a minha música preferida em todo o disco. E é aí que se intensificam as primeiras críticas de Waters ao mundo como um todo. O baixista dispara para todos os lados – consumismo, religião, política, formas de governo – acertando o alvo sempre, de forma corajosa e ousada. Imagens são sobrepostas no telão; sons rodam o estádio pelo sistema de som circular, colocando a plateia quase dentro do palco; e as músicas continuam.

Não é mais um show de rock. Seria simples demais chamar isso de show.

E, após o verso “Mother, should I trust the government?”, surge no telão a expressão “Nem fudendo” (assim mesmo, em português claro). O palavrão é apenas perfumaria para causar impacto – o que importa é a mensagem por trás dele. É muito mais que mera bravata roqueira – é um desabafo pesado, sombrio e agressivo.

Anos atrás, Bono exibia a imagem de Lula, o líder do momento; Waters prefere homenagear Jean Charles, brasileiro morto em Londres, como vítima do caos em que o mundo se tornou e da opressão ao povo. O “Nem fudendo” de Roger Waters praticamente relega Bono ao papel de adolescente metido a rebelde achando que pode mudar o planeta protestando no Twitter de dentro do seu apartamento. Porque o “Nem fudendo” de Roger Waters é muito mais perto da realidade do que eu, você e talvez até mesmo o Bono e seu Coexista gostaríamos.

E, música após música, o muro por trás do palco vai aumentando. Tijolo por tijolo, a enorme parede vai crescendo, de forma quase imperceptível, mas incômoda. E dá-lhe clássicos como Good Bye Blue Sky, Young Lust e Another Brick in the Wall (Part 3).

Acaba o primeiro ato, e o muro está completo, após ser construído discretamente durante as músicas. E é neste muro que, durante um intervalo de vinte minutos, retratos de vítimas de terrorismo e guerras civis são exibidos, acompanhados por músicas fúnebres de diversas partes do planeta (reconheci trechos da trilha sonora de A Missão, de Ennio Morriconne, e a tradicional marcha fúnebre escocesa).

E a plateia está literalmente sem fôlego. Porque The Wall é grande demais para ser considerado um show em dois atos. São quase dois shows inteiros realizados em sequência.

E, no segundo ato, não há mais palco. Há apenas o muro. As músicas são interpretadas por trás dos tijolos, ou em pequenas janelas que se abrem para o público em diversas posições da imensidão de pedras. Em algumas delas, Waters está em pé, tocando seu baixo e cantando; em outras, está sentado em um pequeno cenário. Poucas vezes – talvez nunca – um artista tenha usado o palco de forma tão inteligente quanto Roger Waters.

E os sucessos continuam. Hey You, Is Anybody Out There?, Bring the Boys Back Home.

E você começa a se perguntar como tantas músicas geniais cabem em somente um disco. E a pergunta fica ainda totalmente sem resposta quando os primeiros acordes de Confortably Numb ecoam no Morumbi. Considerada por muitos como a música com o solo de guitarra mais belo da história, a canção faz o Morumbi tremer, com a plateia cantando sua letra do início ao fim.

E é nesta toada, com a plateia totalmente em êxtase, que o show segue para seu final, com destaque para o porco inflável (que se tornou marca do músico) que literalmente chafurda sobre o público da pista, ou com Waters fazendo o muro desmoronar virtualmente após dar um soco em suas pedras.

É show para mais de uma noite; é um show que precisa ser visto e revisto e revisto para ser apreciado totalmente – e sempre faltará algo para ser visto.

Mas, depois de duas horas de show, o muro desmorona.

Tear the Wall! Tear the Wall, canta a plateia. Pink é julgado pela sua própria consciência, com testemunhos de sua mãe, sua ex-namorada, seu professor, numa impressionante performance vocal de Waters, que assume quase todos os papéis.

E o resultado é a queda do muro, com o personagem finalmente se abrindo para o mundo – e, por detrás do mundo, surge Waters e sua banda agradecendo ao público e se despedindo, com a naturalidade de quem havia apenas acabado de tocar algumas músicas, como se The Wall fosse um show qualquer.

As luzes do Morumbi demoram a ser acesas. Talvez porque seja difícil deixar o mundo de Waters e voltar ao mundo real. Mas, uma hora, elas se acendem, encerrando o espetáculo.

Havia acabado o grande show de 2012.

Os outros shows do ano? Depois de The Wall, serão somente apenas mais tijolos na parede.